Se levanta el viento

Jiro sueña con volar y diseñar hermosos aviones, inspirados por el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, Jiro se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. La película relata su biografía y recrea sucesos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la guerra.

Título (MX): Se levanta el viento

Título (ES): El viento se levanta

Título (Original): 風立ちぬ

Géneros: Drama, Animación, Romance, Bélica, Historia

Fecha de lanzamiento: 2013-07-20

Duración: 125 minutos

Calificación: 7.792/10

Reparto principal:

Hideaki Anno

Jiro Horikoshi (voice)

Hidetoshi Nishijima

Honjô (voice)

瀧本美織

Naoko Satomi (voice)

Masahiko Nishimura

Kurokawa (voice)

Stephen Alpert

Castorp (voice)

二世野村萬斎

Giovanni Battista (voice)

Jun Kunimura

Hattori (voice)

志田未来

Kayo Horikoshi (voice)

大竹しのぶ

Mrs. Kurokawa (voice)

風間 杜夫

Satomi (voice)

Resumen

Se levanta el viento es una película animada japonesa de 2013 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Inspirada libremente en la vida de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronáutico, la historia sigue a Jiro desde su infancia, cuando sueña con volar y diseñar aviones hermosos, hasta su vida adulta, marcada por los desafíos técnicos, las tragedias personales y los dilemas morales. Mientras persigue la perfección en la ingeniería aérea, Jiro vive un delicado romance con Naoko, una joven enferma cuyo amor se convierte en un refugio frente a un mundo que avanza hacia la guerra.

¿Qué hace especial a esta película?

1. Su enfoque íntimo y adulto sobre los sueños, el sacrificio y la creación artística.
2. La manera en que combina hechos históricos con elementos poéticos y oníricos.
3. Una animación detallada que celebra la belleza de la ingeniería y la naturaleza.

¿Qué podemos esperar?

1. Un ritmo pausado que prioriza la contemplación y la emoción silenciosa.
2. Momentos de ensoñación que reflejan los conflictos internos del protagonista.
3. Una historia que avanza entre la pasión creativa y las consecuencias de la realidad.

Expectativa del público

La película fue especialmente apreciada por un público adulto y por seguidores del cine de autor, destacándose como una de las obras más reflexivas del estudio. Su tono melancólico y maduro generó debate y admiración por abordar temas complejos desde la animación.

Influencia cultural

Se levanta el viento es considerada una de las obras más personales de su director, representando una despedida artística que reflexiona sobre el costo de los sueños en contextos históricos marcados por la guerra y la destrucción.

Temas universales

• La persecución de los sueños personales.
• El conflicto entre creación y responsabilidad moral.
• El amor frente a la fragilidad de la vida.
• La belleza efímera de aquello que se construye.

Referencias técnicas

Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, la película destaca por su animación tradicional, su diseño sonoro evocador y una banda sonora delicada que acompaña el tono introspectivo del relato sin recurrir al dramatismo excesivo.

Comparación con otras películas

A diferencia de otras obras del mismo estudio centradas en la fantasía explícita, esta película opta por un realismo poético, acercándose más al drama histórico y al retrato humano que a la aventura fantástica.

Predicciones sobre personajes y trama

• Jiro priorizará su sueño incluso frente a pérdidas personales.
• El amor con Naoko se mantendrá como un recuerdo determinante.
• El desenlace reforzará la idea de que todo logro tiene un costo.

Merchandising y fandom

Aunque no se apoya en un merchandising masivo, la película es muy valorada por coleccionistas y seguidores del estudio, especialmente por su carga emocional y su significado dentro de la filmografía del director.

Opinión personal

Opinión

Se levanta el viento es una obra profundamente humana y melancólica que transforma la animación en un medio para reflexionar sobre los sueños y sus consecuencias. Es una película serena, bella y dolorosa, que deja una huella emocional duradera y confirma el poder del cine animado para contar historias maduras y universales.