Leo

Will
Leo

Leo (Sandler) es un lagarto de 74 años que lleva atrapado en el mismo aula de Florida durante décadas con su compañera de terrario, una tortuga (Bill Burr). Cuando se entera de que solo le queda un año de vida, Leo planea escapar para experimentar la vida en el exterior, pero entonces comienzan sus problemas.

Título (MX): Leo

Título (ES): Leo

Título (Original): Leo

Géneros: Animación, Comedia, Familia

Fecha de lanzamiento: 2023-11-17

Duración: 102 minutos

Calificación: 7.377/10

Reparto principal:

Adam Sandler

Leo (voice)

Bill Burr

Squirtle (voice)

Cecily Strong

Mrs. Malkin (voice)

Jason Alexander

Jayda's Dad (voice)

Rob Schneider

Principal (voice)

Allison Strong

Mrs. Salinas (voice)

Jo Koy

Coach Kimura (voice)

Sadie Sandler

Jayda (voice)

Sunny Sandler

Summer (voice)

Coulter Ibanez

Zane (voice)

Resumen

Leo es una película animada musical que sigue la historia de Leo, un lagarto de 74 años que ha pasado décadas viviendo como mascota de una clase de primaria en Florida, junto a su inseparable amigo, una tortuga llamada Squirtle. Cuando Leo descubre que le queda poco tiempo de vida, entra en pánico al darse cuenta de que nunca ha experimentado el mundo exterior. Sin embargo, un giro inesperado lo convierte en confidente emocional de los estudiantes, ayudándolos a enfrentar sus miedos, inseguridades y problemas familiares, mientras él mismo aprende el verdadero significado de dejar huella.

¿Qué hace especial a esta película?

  1. Combina comedia, música y mensajes emocionales dirigidos tanto a niños como a adultos.
  2. Presenta una historia poco común sobre el paso del tiempo, el propósito y la conexión emocional.
  3. Cuenta con la voz de Adam Sandler en un registro más reflexivo y cálido de lo habitual.

¿Qué podemos esperar?

  1. Canciones originales con humor y sensibilidad.
  2. Situaciones cómicas dentro del aula mezcladas con momentos emotivos.
  3. Un mensaje claro sobre el crecimiento emocional y la empatía.

Expectativa del público

El público se acerca esperando una comedia animada familiar, pero muchos se sorprenden al encontrar una historia con una carga emocional mayor de lo habitual. Ha sido bien recibida por padres y adultos jóvenes gracias a su mensaje sobre la vida, el cambio y la importancia de escuchar a los demás.

Influencia cultural

La película se suma a la tendencia de animaciones que abordan temas emocionales complejos desde una perspectiva accesible, reforzando la idea de que el cine infantil también puede reflexionar sobre el miedo, la soledad y el paso del tiempo sin perder su tono amable.

Temas universales

  • El miedo a la muerte y a no haber vivido plenamente.
  • La importancia de la empatía y la escucha.
  • El crecimiento emocional durante la infancia.
  • La huella que dejamos en los demás.

Referencias técnicas

Dirigida por Robert Marianetti, Robert Smigel y David Wachtenheim, la película tiene una duración aproximada de 102 minutos. Es una producción animada distribuida por Netflix y cuenta con un elenco de voces que incluye a Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong y Jason Alexander.

Comparación con otras películas

A diferencia de otras comedias animadas centradas únicamente en el humor, Leo se acerca más a propuestas que mezclan entretenimiento con reflexión emocional, recordando a producciones que buscan conectar con varias generaciones al mismo tiempo.

Predicciones sobre personajes y trama

  • Leo encontrará paz al aceptar su legado emocional en los niños.
  • Los estudiantes crecerán gracias a las lecciones aprendidas de forma inesperada.
  • La relación entre Leo y Squirtle se consolidará como el corazón de la historia.

Merchandising y fandom

Aunque no está diseñada como una franquicia comercial agresiva, la película ha generado simpatía entre familias y espectadores jóvenes, impulsando interés en productos relacionados con personajes y canciones, especialmente dentro del entorno digital.

Opinión personal

Opinión

Leo es una sorpresa emotiva dentro del cine animado reciente. Su humor sencillo convive con una reflexión honesta sobre el tiempo, el miedo y la necesidad de conexión humana. Sin ser revolucionaria, logra tocar fibras sensibles y deja un mensaje cálido que permanece después de los créditos.

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